Spider-Man : Brand New Day

2026-08-05T09:31:00+02:00

En transition

(Il y a un poster de Naruto dans la chambre de Ned)

SPIDER-MAN :BRAND NEW DAY (2026) – Destin Daniel Cretton

Il y a un poster de Naruto dans la chambre de Ned. Pourquoi ai-je remarqué ce détail, le premier à m’être revenu en tête en sortant du cinéma ?

Lorsque Peter Parker (Tom Holland), dont la vie antérieure a été effacée de la mémoire de ses proches, trouve le courage de se rendre dans l’appartement de son ancienne copine (Zendaya) et de son meilleur ami (Jacob Batalon), l’affiche de la première saison de la série animée japonaise Naruto (1999), apparaît en arrière-plan des nombreux visuels éparpillés dans la chambre. Une vision floue, puisque la mise au point est faite sur Ned à ce moment, mais qui n’a vraisemblablement pas échappé aux jeunes spectateur·rices. D’après mes recherches sur le net, iels sont nombreux·ses à avoir remarqué cette référence, jusqu’à émettre de fabuleuses hypothèses sur un live-action à venir de Naruto par le réalisateur de Spider-Man (1). Pour ma part, ma maigre connaissance de la galaxie de talents Marvel ou de l’industrie hollywoodienne ne suffisaient pas à expliquer la rétention de cette image dans ma mémoire cinéphile.

Raison 1. Certes, mon intérêt pour la culture japonaise, en plus d’avoir grandi avec les aventures du jeune ninja, ont sans aucune doute contribué à en créer le souvenir. Mais la sophistication des autres décors, de même que les scènes d’action correctement réalisées de cet énième opus, n’ont visiblement pas suffi pour l’estomper. Parce qu’en dépit des nombreux corps de métiers engagés sur un film de super-héros, la créativité dans Brand New Day repose sur les mêmes poncifs qu’il s’agit de sécuriser. Le fameux volé-piqué entre les tours de New York, les glissades dans les rues de la métropole, toutes ces figures habitent depuis fort longtemps l’imaginaire cinématographique du Spider-verse. Au loin de les discuter, ou mieux, de les remplacer par de nouvelles propositions visuelles, Brand New Day se contente de les peaufiner pour offrir un spectacle tout au plus agréable, mais sans grande concordance avec la maturité de Peter Parker, devenu un justicier expérimenté et solitaire. Au début du film, la vision brève (et sublime) du combat de l’araignée avec les ninjas habillés de rouge aurait pu servir d’appui à une scène d’ouverture impressionnante, et renouvelant le rapport à l’architecture urbaine. Au lieu de ce potentiel, Peter affrontera les membres de la Main dans un hall métallique fermé, un espace certes intéressant car contraignant, mais relevant tout de même du choix facile pour la démonstration des talents du héros.

À l’image de cette écriture frustrante des scènes d’action, le récit suit son cours sans grande surprise, entre les doutes du garçon et sa peine d’amour (un ressort maintenant consécutif à chaque incarnation moderne de Spider-man), l’intégration d’un autre super-héros de la saga Marvel (Mark Ruffalo pour The Hulk), et l’appréhension progressive d’un nouveau méchant (Sadie Sink pour Jean Grey). La quête « existentielle » de Peter, rattrapé par sa nature arachnéenne, ne présente guère d’intérêt en raison des facilités de scénario (une chambre poussiéreuse et en bazar = un garçon sinistre) et de la légèreté de traitement du sujet. Alors que le personnage est définitivement trop chaleureux pour convaincre de ce point de vue, la grande froideur décorative de l’univers persiste, étant représentative d’un monde high-tech mais également de l’hésitation à affirmer la fantaisie des aventures de Spider-Man. Celle-ci transparaît plus au final dans les performances burlesques des personnages et le jeu souvent enlevé de Tom Holland.

Raison 2. La présence de l’affiche de Naruto dans la chambre de Ned me prouve que la représentation de la culture geek est en train de changer dans ce type de film hollywoodien. La revendication d’une pop culture englobant le Japon n’est certes pas nouvelle dans les fictions américaines, mais elle restait le plus souvent liée aux affinités personnelles d’un créateur·rice ou à une intrigue voulue comme orientaliste. Ce qui prédominait dans les précédents opus de Spider-man, c’était la référence à Star Wars (toujours vivante à travers une sympathique scène de montage de Lego), à la fois pour la rentabilité économique et pour la capacité à parler à un large public mondial. À présent, Naruto semble intégré fort naturellement au quotidien de Ned, apparaissant comme l’une de ses franchises fétiches parmi un ensemble plus varié. Toutefois, la silhouette reste floue et reléguée en arrière-plan, preuve d’une hégémonie culturelle occidentale toujours présente - celle-là qui minimise systématiquement l’importance des productions venues d’Asie, ou valorise de vagues stéréotypes orientaux (l’équipe de la Main s’en fait l’écho).

Si l’intégration de Naruto au décor de la chambre de Ned reste sujet à discussion, force est de constater que ce nouveau long-métrage poursuit sa défense de nouvelles masculinités plus douces, loin de la virilité musclée des premiers Avengers. L’attitude geek et déphasée de Peter, Ned, ainsi que de MJ, participe à l’écriture de ses personnages et détermine en partie leurs décisions face au péril. De ce point de vue,l’on peut noter que le protagoniste joué par Jacob Batalon gagne de l’importance dans le récit, s’extirpant enfin du rôle de l’acolyte amusant. À la différence de MJ, il est longuement tenu à l’écart du secret tout en étant approché avec une certaine timidité par son ancien ami. La scène finale, de même que la scène bonus qui valorise le Spider-radar créé par Ned, annoncent un déplacement des enjeux dramatiques, depuis la question sentimentale vers celle de l’amitié.

Raison 3

En cela, la mise-en-scène du trio contraste avec celle de Spider-Man 3 (Sam Raimi, 2007), où l’équilibre amical était rarement convaincant et très rapidement mis en péril. La complicité hors écran des acteur·rices se fait ressentir à de nombreuses reprises dans la fiction, que ce soit dans les joutes verbales rapides entre MJ et Peter, ou dans le pique-nique Lego organisé au milieu du salon. De ce point de vue, la version de Marvel marque une différence avec les précédentes interprétations, puisqu’elle consacre une place nécessaire aux deux acolytes du super-héros, un peu à la manière d’une réparation par rapport aux tensions avec Harry Osborn dans les arcs précédents. Cet éloge de l’amitié s’associe en outre à une approche différente de l’antagoniste principale.

Le traitement de Jean Grey révèle le début d’une rupture avec le manichéisme latent de Marvel. Contournant habilement le problème de l’hyper-sexualisation des super-héros féminins, l’apparence de Jean se révèle presque transgenre, avec son visage rabattu sous sa capuche et son corps caché par des vêtements amples. Elle est même « multigenre » grâce à son pouvoir d’appropriation des corps de tout genre et de toute origine – des scènes de possession collective qui offrent par ailleurs une variation chorégraphique bienvenue au sein de l’univers. Le choix de Sadie Sink n’est pas anodin, puisque la jeune actrice est devenue célèbre avec son interprétation d’une protagoniste plus garçonne dans la série Stranger Things (2016-2025).

Le personnage partage quelques points communs avec le super-héros, et s’en rapproche par des tactiques multiples (l’intrusion dans la chambre du héros, le body swap avec MJ). L’hypersensibilité physique que ressent Peter lors de sa mutation répond en outre à la perception extrasensorielle et émotionnelle de Jean. Par conséquent, l’affrontement n’aura pas lieu, laissant venir la possibilité d’une entente par la coexistence et la compréhension des psychés (2). Cette conclusion, plutôt finement amenée, est l’un des points les plus réjouissants du film, et montre qu’à défaut de rupture, une transition, générationnelle comme générique, est en train d’advenir dans les blockbusters fantastiques.

1. Précisons par ailleurs qu’une autre référence asiatique apparaît dans cette même chambre avec le poster de la série animée Solo Leveling, adaptation japonaise de romans et manhwa d’origine coréenne.

2. Par ailleurs, le mal aimé Les Éternels (2021) de Chloé Zhao tentait déjà d’échapper aux aspects lourds et virilistes de ce genre en jouant sur une palette émotionnelle plus élargie.

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